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Was für ein Brocken von Mann, ein Brocken von Menschlichkeit, ein Brocken von Film!
Brendan Fraser in der Rolle seines Lebens und Sadie Sink (Stranger Things) so absolut überzeugend in ihrer Wut und Verletzlichkeit, dass sie auch einen Oscar für die beste Nebenrolle verdient gehabt hätte.
Aronofsky nimmt sich in puncto Inszenierung extrem zurück, so dass ein sehr intimes, einfühlsames Drama entstehen kann, welches, in einem Zimmer spielend, wie ein Theaterstück wirkt.
"The Whale" ist keine leichte Kost, hat mich aber zutiefst berührt und absolut überzeugt.
Ganz großes Gefühlskino!!!
Brendan Fraser in der Rolle seines Lebens und Sadie Sink (Stranger Things) so absolut überzeugend in ihrer Wut und Verletzlichkeit, dass sie auch einen Oscar für die beste Nebenrolle verdient gehabt hätte.
Aronofsky nimmt sich in puncto Inszenierung extrem zurück, so dass ein sehr intimes, einfühlsames Drama entstehen kann, welches, in einem Zimmer spielend, wie ein Theaterstück wirkt.
"The Whale" ist keine leichte Kost, hat mich aber zutiefst berührt und absolut überzeugt.
Ganz großes Gefühlskino!!!
** Tief bewegend **
Dieser Film ist ein Meisterwerk, die man heute nicht mehr oft findet!
Ich möchte auch darlegen, warum ich das ganz persönlich so sehe.
Dieser Film bietet verschiedene Interpretations- und Rezeptionsebenen.
Und ich glaube, es hängt stark von der eigenen Biografie und eigenen Erfahrungen ab, wie man diesen Film sieht und bewertet.
Ich teile hier meine ganz persönliche - und erhebe keinen Anspruch, dass es nicht auch Kritik oder andere Perspektiven auf den Film geben mag.
Am Ende des Films - insbesondere die letzten 5 Minuten - da habe ich geweint, tief geschluchzt, wie schon lange nicht mehr nach einem Film. Noch minutenlang danach.
spoiler: Und ja, das gestehe ich hier, weil diese absolut bewegende, versöhnliche Vater-Tochter-Annäherung mich an meine eigene Biografie erinnert hat! Für mich ist der "Twist" und die Dramaturgie am Ende, als herauskommt, dass Charlies Tochter diesen Aufsatz über Mobby Dick als 8-jährige in der Schule schrieb, ist ganz großes Kino.
Neben dem Aufzeigen der Folgen unserer Neuzeit, wie man sich aufgrund eines unverarbeiteten Verlustes und einer daraus resultierenden Depression mit Essen selbst zerstören kann, hat der Film für mich vor allem eine Botschaft: Die der späten Versöhnung nach einem erlebten Kindheitstrauma.
Der Teen Elli ist hinter ihrer Schale der Eloquenz, Schlagfertigkeit und Boshaftigkeit doch in erster Linie ein Kind, das sich doch sehnlichst wünscht, von ihrem Vater geliebt zu werden!
spoiler: Das zeigen für mich die Zeilen des Aufsatzes sehr gut in einer metaphorischen Sprache auf: "Er ist nur ein armes großes Tier. Und ich habe auch Mitleid mit Ahab, weil er denkt, dass sein Leben besser wird besser wird, wenn er diesen Wal töten kann, aber in Wirklichkeit hilft ihm das überhaupt nicht überhaupt nicht." Vordergründig möchte Elli (Ahab) ihren Vater töten, sich rächen, dass er sie als Kind einfach hat sitzen lassen, wegen seiner Liebe zu einem Mann, was Sie und ihre Mutter (alkoholabhängig) in ein tiefes Loch stürzte. In einen unendlichen Schmerz, den beide - die Mutter mit Alk.- die Tochter mit Zynismus und Bitterkeit - überdecken und kompensieren! Doch Charlie, der sich selbst mit Essen bestraft, der sich unbewusst für den Tod seiner großen Liebe verantwortlich macht, hat ein großes Herz. Trotz all des entgegengebrachten( sogar zeitweise verständlichen Hasses) seiner Tochter, sie postet u.a. auf FB Bilder von seiner Fettleibigkeit, glaubt er an Sie. Dass sie gut sei - und anderen Menschen helfen möchte (wie dem verstoßenen Missionar)! Charlie schaut hinter ihre Schutzmaske der Arroganz! Er schaut in ihr Herz! Und möchte den ihr zugefügte, unsäglichen Schmerz durch Geld ausgleichen, ja symbolisch steht seine Fettleibigkeit auch für all die unterdrückten Gefühle von ihm, aber auch seiner Tochter, und er sagt zu ihr: "Hasse lieber mich - als dass du die Welt hasst!" Das geht tief, das kann man alles kritisch sehen. Doch die letzten 5 Minuten, kurz vor seinem Tod, als man als Zuschauer nicht mehr damit gerechnet hat - finden Charlie und Elli durch die brillanten Zeilen des Aufsatzes wieder zueinander: in dem Aufplatzen der Schale (vor allem bei Ellie) und dem Hervortreten des Bandes der Liebe als Vater und Tochter! So können beide in Frieden gehen.
Mir kommen noch jetzt die Tränen beim Schreiben.
Macht das nicht einen guten Film, ein gutes Buch aus: Er holt uns ab, er berührt uns - und zwar ganz individuell, wo jeder steht, mit Aussagen, Charakteren, in denen er sich wiederfindet!
Für mich ein Meisterwerk, das bei mir noch lange nachwirken wird, und das zurecht 2 Oscars gewonnen hat.
In Kino-Zeiten von Gewalt, Oberflächlichkeit, Stereotypen ein Geheimtipp, wenn man neben dem verheerenden Folgen von Depression und Selbstzerstörung die Kraft der Liebe und Versöhnung erleben will!
Dieser Film ist ein Meisterwerk, die man heute nicht mehr oft findet!
Ich möchte auch darlegen, warum ich das ganz persönlich so sehe.
Dieser Film bietet verschiedene Interpretations- und Rezeptionsebenen.
Und ich glaube, es hängt stark von der eigenen Biografie und eigenen Erfahrungen ab, wie man diesen Film sieht und bewertet.
Ich teile hier meine ganz persönliche - und erhebe keinen Anspruch, dass es nicht auch Kritik oder andere Perspektiven auf den Film geben mag.
Am Ende des Films - insbesondere die letzten 5 Minuten - da habe ich geweint, tief geschluchzt, wie schon lange nicht mehr nach einem Film. Noch minutenlang danach.
spoiler: Und ja, das gestehe ich hier, weil diese absolut bewegende, versöhnliche Vater-Tochter-Annäherung mich an meine eigene Biografie erinnert hat! Für mich ist der "Twist" und die Dramaturgie am Ende, als herauskommt, dass Charlies Tochter diesen Aufsatz über Mobby Dick als 8-jährige in der Schule schrieb, ist ganz großes Kino.
Neben dem Aufzeigen der Folgen unserer Neuzeit, wie man sich aufgrund eines unverarbeiteten Verlustes und einer daraus resultierenden Depression mit Essen selbst zerstören kann, hat der Film für mich vor allem eine Botschaft: Die der späten Versöhnung nach einem erlebten Kindheitstrauma.
Der Teen Elli ist hinter ihrer Schale der Eloquenz, Schlagfertigkeit und Boshaftigkeit doch in erster Linie ein Kind, das sich doch sehnlichst wünscht, von ihrem Vater geliebt zu werden!
spoiler: Das zeigen für mich die Zeilen des Aufsatzes sehr gut in einer metaphorischen Sprache auf: "Er ist nur ein armes großes Tier. Und ich habe auch Mitleid mit Ahab, weil er denkt, dass sein Leben besser wird besser wird, wenn er diesen Wal töten kann, aber in Wirklichkeit hilft ihm das überhaupt nicht überhaupt nicht." Vordergründig möchte Elli (Ahab) ihren Vater töten, sich rächen, dass er sie als Kind einfach hat sitzen lassen, wegen seiner Liebe zu einem Mann, was Sie und ihre Mutter (alkoholabhängig) in ein tiefes Loch stürzte. In einen unendlichen Schmerz, den beide - die Mutter mit Alk.- die Tochter mit Zynismus und Bitterkeit - überdecken und kompensieren! Doch Charlie, der sich selbst mit Essen bestraft, der sich unbewusst für den Tod seiner großen Liebe verantwortlich macht, hat ein großes Herz. Trotz all des entgegengebrachten( sogar zeitweise verständlichen Hasses) seiner Tochter, sie postet u.a. auf FB Bilder von seiner Fettleibigkeit, glaubt er an Sie. Dass sie gut sei - und anderen Menschen helfen möchte (wie dem verstoßenen Missionar)! Charlie schaut hinter ihre Schutzmaske der Arroganz! Er schaut in ihr Herz! Und möchte den ihr zugefügte, unsäglichen Schmerz durch Geld ausgleichen, ja symbolisch steht seine Fettleibigkeit auch für all die unterdrückten Gefühle von ihm, aber auch seiner Tochter, und er sagt zu ihr: "Hasse lieber mich - als dass du die Welt hasst!" Das geht tief, das kann man alles kritisch sehen. Doch die letzten 5 Minuten, kurz vor seinem Tod, als man als Zuschauer nicht mehr damit gerechnet hat - finden Charlie und Elli durch die brillanten Zeilen des Aufsatzes wieder zueinander: in dem Aufplatzen der Schale (vor allem bei Ellie) und dem Hervortreten des Bandes der Liebe als Vater und Tochter! So können beide in Frieden gehen.
Mir kommen noch jetzt die Tränen beim Schreiben.
Macht das nicht einen guten Film, ein gutes Buch aus: Er holt uns ab, er berührt uns - und zwar ganz individuell, wo jeder steht, mit Aussagen, Charakteren, in denen er sich wiederfindet!
Für mich ein Meisterwerk, das bei mir noch lange nachwirken wird, und das zurecht 2 Oscars gewonnen hat.
In Kino-Zeiten von Gewalt, Oberflächlichkeit, Stereotypen ein Geheimtipp, wenn man neben dem verheerenden Folgen von Depression und Selbstzerstörung die Kraft der Liebe und Versöhnung erleben will!
O-Ton: präsentiert sich im engen 4:3-Format, das die klaustrophobische Stimmung festigt.
Das einzige was es bewirkt ist, dass ich ausschalte. "Künstler" und ihre Weltfremden ansichten.
Das einzige was es bewirkt ist, dass ich ausschalte. "Künstler" und ihre Weltfremden ansichten.
Ich verstehe nicht wie der Film auf über vier Sterne kommen konnte. Eines der schlechtesten Filme die ich gesehen habe. Leider Zeitverschwendung.
Man muß wohl schweren Herzens eine Trennung vornehmen, zwischen dem Film an sich und der Leistung des Hauptdarstellers. Brand Fraser kämpfte sich hier wieder in die Öffentlichkeit zurück und ergatterte sogar einen Oscar als bester Hauptdarsteller. Das auch nicht zu Unrecht: immerhin hat er sich die Pfunde, welche seine Figur ausmachen, nicht echt angefressen, sondern er steckt in einem Fat Suit. Trotzdem bringt er diese elende Figur glaubhaft rüber und trotz der Fehler, die dieser im Leben gemacht hat, baut man eine emotionale Bindung auf. Auf der anderen Seite ist dann aber der Film zu sehen, in dem diese Figur agiert: der hat keine Schauwerte, da er komplett in Frasers Wohnung spielt. Inhaltlich ist das letztlich ein Familiendrama, rund um Schuld und Sühne und ein paar anderen Themen. Diese sind zwar nicht neu, aber es gibt ehrliche und teilweise radikale Momente die einen wirklich treffen und erreichen. Trotzdem: der Film erreicht selbst nicht die Stärke von Frasers Darstellung.
Fazit: Krass gespielt, inhaltlich packend und emotional, wenngleich hart an der Grenze zum Kitsch!
Fazit: Krass gespielt, inhaltlich packend und emotional, wenngleich hart an der Grenze zum Kitsch!
Der Film wirkt wie eine weitere große Leidenstour von Aronofsky. Immerhin gelingt es ihm bei seinem Kammerspiel besser als bei "Noah" oder "Mother!". Dennoch ist "The Whale" für mich auch eine Schippe zu dick aufgetragen und schon sehr stark darauf ausgelegt, die Tränendrüsen beim Zuseher zu aktivieren. Der begrenzte Raum und auch das einengende Bildformat finde ich wirklich super und als Stilmittel für dieses Thema auch sehr passend, dennoch hatte die optische Farbgestaltung der Bilder wieder etwas manipulatives, da Aronofsky wieder auf die depressiven Ausstattungsmodelle setzt. Zwar kann ich verstehen, dass sich die Leute davon emotional berührt fühlen, bei mir hat es dennoch nichts ausgelöst. Die Figuren sind mir auch leider durchweg sehr unsympathisch. Gerade mit der Figur von Ty Simpkins und Sadie Sink, die die Tochter spielt, wurde ich überhaupt nicht warm. Brandon Fraser spielt hier zwar stark und ich gönne ihm auch sein Comeback, dennoch fand ich die Darstellung doch eher auf das körperliche ausgelegt. Die größte Hürde war es wohl sich in dem Anzug zu bewegen. Seine Figur bleibt aber, zumindest zum Teil, nachvollziehbar.
Kurz: Ein weiterer Aronofsky Film, mit allen Klischees, der mich aber leider überhaupt nicht berührt hat und zu Teilen auch extrem kitschig ist, da er bewusst auf die Tränendrüse der Zuschauer drückt.
Kurz: Ein weiterer Aronofsky Film, mit allen Klischees, der mich aber leider überhaupt nicht berührt hat und zu Teilen auch extrem kitschig ist, da er bewusst auf die Tränendrüse der Zuschauer drückt.
Was für eine überragende Darbietung von Brendan Freaser!!!
Er hat sein ganzes können in diese Rolle gesteckt und er hat sie so herzlich und ergreifend gespielt die jede seiner vorherigen Rollen in den Schatten stellt.
Man fühlt und leidet mit ihm mit.
Auch die anderen Schauspieler machen ihre Rollen sehr sehr gut.
Ein klasse Film wirklich zu empfehlen 5⭐⭐⭐⭐⭐
Er hat sein ganzes können in diese Rolle gesteckt und er hat sie so herzlich und ergreifend gespielt die jede seiner vorherigen Rollen in den Schatten stellt.
Man fühlt und leidet mit ihm mit.
Auch die anderen Schauspieler machen ihre Rollen sehr sehr gut.
Ein klasse Film wirklich zu empfehlen 5⭐⭐⭐⭐⭐
Ein aufgegebenes Leben, das je mehr Raum einnimmt, desto weniger es noch vorhanden ist.
Ein weicher Koloss, den die Trauer zerfrisst.
Eine wütende und haltlose Tochter.
Eine trauernde Freundin, deren innere Hilflosigkeit durch Aktionismus überdeckt wird.
Und ein sinnsuchender junger Mann.
Alle sind eingepfercht in das einzwängende Bildformat des Films, das noch weniger Platz zum atmen lässt, als ohnehin schon nicht da ist.
Der Film lässt eine Zerbrechlichkeit und Verzweiflung entstehen, die sich in diesem Kammerspiel in allen Ecken des Hauses sammelt und die durch das langsame Voranschreiten des Geschehens an Intensität gewinnt.
Die ungeschönten Fressorgien erscheinen wie ein letztes verzweifeltes Aufbegehren und zugleich besiegeln sie das Schicksal, dem Charlie nicht mehr entrinnen kann – und auch nicht mehr entrinnen will. Ein Tod auf Raten. Was bleibt ist die Hoffnung dem eigenen verwirkten Leben doch noch eine Ecke Sinnhaftigkeit abringen zu können. Der Film quält und erdrückt einen sachte, jedoch ohne dass er einen in Hoffnungslosigkeit ertrinken lässt.
Ein weicher Koloss, den die Trauer zerfrisst.
Eine wütende und haltlose Tochter.
Eine trauernde Freundin, deren innere Hilflosigkeit durch Aktionismus überdeckt wird.
Und ein sinnsuchender junger Mann.
Alle sind eingepfercht in das einzwängende Bildformat des Films, das noch weniger Platz zum atmen lässt, als ohnehin schon nicht da ist.
Der Film lässt eine Zerbrechlichkeit und Verzweiflung entstehen, die sich in diesem Kammerspiel in allen Ecken des Hauses sammelt und die durch das langsame Voranschreiten des Geschehens an Intensität gewinnt.
Die ungeschönten Fressorgien erscheinen wie ein letztes verzweifeltes Aufbegehren und zugleich besiegeln sie das Schicksal, dem Charlie nicht mehr entrinnen kann – und auch nicht mehr entrinnen will. Ein Tod auf Raten. Was bleibt ist die Hoffnung dem eigenen verwirkten Leben doch noch eine Ecke Sinnhaftigkeit abringen zu können. Der Film quält und erdrückt einen sachte, jedoch ohne dass er einen in Hoffnungslosigkeit ertrinken lässt.
Toll gespieltes Drama, was auf ein Theaterstück basiert. Es ist ein Kammerspiel, was sehr rührend ist. Brendan Fraser gewann zurecht den Oscar. Inhaltlich hätte der Streifen etwas kürzer sein können, ist für mich etwas zu lang. Manchmal weiss er nicht so richtig, wo er genau hin will. Sehenswert, aber nicht für mehrere male. Die Botschaft, kommt aber voll an.
habe mir denn Film The Whale 1 Tag vor meinem Geburtstag im Kino angeschaut. Ich wohne in Österreich. Der Film hat mich Gänsehaut pur & sehr viel Drama, traurig aber Brendan Fraser ist der perfekte Schauspieler
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