Neueste Kritiken: Oppenheimer - Seite 8

Implodierende Kaskaden - Christopher Nolan erzählt Geschichte

Es gibt eine einzige Szene in diesem Film, die für pure Kinomagie steht. Regisseur Christopher Nolan zeigt dort die Zündung der ersten Atombombe der Geschichte, den sogenannten „Trinity Test“ im US-Bundesstatt New Mexico. J. Robert Oppenheimer - Titelheld von Nolans neuestem Blockbuster - und sein Team aus Wissenschaftlern und Militärs beobachten dabei aus sicherer Entfernung das Ergebnis ihrer dreijährigen Arbeit. Kein Laut, weder Dialog, noch Score noch der zu erwartende ohrenbetäubende Krach einer explodierenden Atombombe ist zu hören. In absoluter Stille sehen wir fast schon majestätisch schöne Bilder von Feuer, Rauch und entfesselter Energie. Ein ebenso atemberaubender wie irritierender Moment, der zum Nachdenken zwingt und die enorme Tragweite der Situation erfahrbar macht. Großes Kino. Für etwa zwei Minuten. Des Problem ist nur, es gibt noch 178 weitere.

Denn so grotesk es klingen mag, die Visualisierung des „Trinity Test“ vom 16. Juli 1945 ist auch die einzige Szene, die für den Zuschauer so etwas wie Entspannung bedeutet. Nolans Opus Magnum ist nämlich kaum episch, dafür fast durchgängig hektisch. So hetzt er in seinem dreistündigen Biopic über den „Vater der Atombombe“ durch eine Hundertschaft an kurzen Szenen, die er chronologisch durcheinander würfelt, mittendrin unterbricht um sie irgendwann später zu Ende zu führen. Dazu stopft er sie mit Dialogen und Figuren dermaßen voll, dass einem schon nach 10 Minuten der Kopf raucht. Dagegen konnte man den verwirrenden Rückwärtsbewegungen in der Zeit in seinem Spionagethriller „Tenet“ selbst im Halbschlaf noch besser folgen.

Komplexität gehört bei Nolan natürlich zum Programm, ist so etwas wie seine Spezialität und längst zum Markenzeichen seiner Inszenierungen geworden. Dazu kommen eine offensiv vorgetragene Leidenschaft für die Wissenschaft - vor allem die Physik - sowie eine fast schon sakrale Faszination für die Zeit. All seine Helden, ob der düstere Comic-Vigilant Batman („Dark Knight“-Trilogie), der getriebene Traumreisende Dominick Cobb („Inception“, 2010), der traumatisierte NASA-Pilot Cooper („Interstellar“, 2014) oder der namenlose Agenten-Protagonist in „Tenet“ (2020) beweegen sich innerhalb dieser Trinität. Da ist es wenig überraschend, dass davon auch J. Robert Oppenheimer nicht verschont bleiben darf, historische Figur hin oder her.

Und so gibt es reihenweise Zeitsprünge - selbst innerhalb dialogischer Szenen-, ein Stakkato-artiges Erzähltempo sowie einen bewussten Verzicht auf Erklärungen historischer Zusammenhänge oder Hintergründe. Die Arroganz des unfehlbaren Visionärs? Dass praktisch nichts an physischer Aktion stattfindet, wird so geschickt verschleiert, aber zu welchem Preis? Wer nicht einigermaßen mit der Materie vertraut ist, wird es nach dem Filmbesuch garantiert ebenfalls nicht sein (studierte und Hobby-Historiker ausgenommen). Von den mindestens zwei Dutzend auftretenden Sprechrollen wird kaum eine in Erinnerung bleiben (einzige Ausnahmen sind die grandios aufspielenden Matt Damon und Robert Downey Jr.). Das Bombardement an Argumenten, Phrasen, Meinungen, Haltungen etc. zerschellt nach kurzer Zeit an der Aufmerksamkeitsmauer selbst des interessiertesten Zuschauers und weicht einem Brummkreiselgefühl wie man es von Jahrmarktsattraktionen kennt.

Nolan, der Schausteller, eine durchaus passende Allegorie. Täuschen und Tricksen sowie die Illusion waren ja auch schon Themen in einem seiner besten Filme, dem Zaubererdrama „Prestige“. Bei „Oppenheimer“ sind diese Tricks aber nicht dramaturgisch motiviert, sondern vielmehr Ausdruck einer zunehmenden Manieriertheit des Nolanschen Filmzauberkastens. Er wird damit praktisch zur Karikatur seiner selbst. Denn wenn sich der ganze Rauch der vielen Star-Cameos (wenn Nolan ruft, würden viele nach eigenem Bekunden auch umsonst spielen), der kunstvoll montierten Szenen, des Sperrfeuers geistreicher Dialogsalven und der unheilvoll wummernden Klänge Ludwig Göranssons gelegt hat, fragt man sich, was Nolan hier eigentlich erzählen wollte. Vor allem aber fragt man sich, ob dafür nicht das fünfminütige Studium des entsprechenden Wiki-Artikels genügt hätte.

Gut, was den Protagonisten betrifft auf jeden Fall. Obwohl Cillian Murphy in fast jeder Szene in Großaufnahme zu sehen ist, dazu auch permanent spricht, erfährt man sehr wenig über den vermeintlich zerrissenen Charakter J. Robert Oppenheimers. Dass der Mann im Nachgang mit den monströsen Auswirkungen seiner Arbeit haderte, ist bekannt. Dass er in den 1950er Jahren in den Strudel der Kommunistenhatz des senatorischen Inquisitors McCarthy geriet ebenfalls. Aber was ihn antrieb, umtrieb oder aus dem Rampenlicht vertrieb, bleibt ebenso nebulös wie seine privaten oder politischen Ansichten. Irgendwann wird er mal von jemand als Frauenheld beschrieben, aber in keiner der Szenen mit den blass bleibenden Frauen in seinem Leben (Emily Blunt als Ehefrau und Florence Pugh als Geliebte) wird diese Aussage mit Leben gefüllt. Und obwohl die von seinem Erzfeind Lewis Strauss inszenierte Demontage mittels eines geheimen Ausschusses die zentrale Klammer der erzählten Handlung bildet, bleiben Oppenheimers patriotische Gesinnung und gepeinigte Seele bloße Behauptungen.

Nolan hat unlängst in einem Interview beklagt, dass sich das heutige Kino bzw. seine Rezeption viel zu sehr auf Handlung und ihre Plausibilität fokussieren und damit die eigentlichen Stärken des Mediums, namentlich seine audiovisuelle Kraft, zu wenig Beachtung finden. Ironischerweise - oder geschickterweise, je nach Sichtweise - hat er damit auch gleich sein neustes Werk geadelt. Der dauerwummernde Score, die epischen IMAX-Kamerashots von und um Los Alamos sowie die bewusst gehetzte Schnitttechnik stehen im starken Kontrast zu einer simplen Biographienacherzählung, deren Oberflächlichkeit und Episodenhaftigkeit durch ihre mikadoartige Anordnung einigermaßen clever kaschiert werden. Beschweren sollte sich Nolan angesichts des enormen Starterfolgs seines Films also besser nicht. Schließlich sitzt er wieder einmal im, wenn auch kunstvoll erbauten Glashaus.

Dennoch muss man den Hut vor ihm ziehen. Wer sonst hätte es geschafft, ein erzählerisch enervierend dünnes, dazu verwirrend arrangiertes Biopic über einen weltweit gar nicht so bekannten Wissenschaftler zu drehen und dafür nicht nur 100 Millionen Dollar Budget plus dieselbe Summe für Marketingkosten einzufordern sowie namhafte Mimen wie Kenneth Branagh, Rami Malek, Casey Affleck oder Gary Oldman für Kleinstauftritte zu motivieren, sondern auch noch den IMAX-Kinos ein dreiwöchiges Exklusivrecht aufzuzwingen. Das ist Macht. Und der Erfolg gibt ihm recht. Ob es an der genialen Marketingidee lag das Hype-Event „Barbie“ nutzbar zu machen und die an sich völlig unterschiedlichen Filme als Barbenheimer-Duo zu bewerben, oder ob die angesichts des Ukraine-Krieges wieder aufgeflammte Angst vor einem Atomkrieg die Aktualität des Films schlagartig erhöhte, jedenfalls rauschte das sperrige und wenig zugängliche Herzensprojekt zum besten Start eines Nolan-Films nach seinen beiden Batman-Sequels. Das Kino ist also allen Unkenrufen zum Trotz noch nicht tot. Auch wenn der gefeierte Guru und Kinomagier der Stunde zumindest in diesem Fall mit viel Lärm um nichts reüssiert.

Ein totales Meisterwerk mit einer guten Starbesetzung. Der Film ist extrem spannend, interessant und enorm gelungen. Ein totaler Blockbuster, welcher Kino sehenswert ist.

Oppenheimer. Zugegeben ich war vor dem Film skeptisch - ob der historisch absehbaren Story. Mit gut drei Stunden auch kein Kurzfilm. Alles unbegründet, wie sich später herausstellte:

Die Macher haben es geschafft zu keinem Zeitpunkt Langeweile aufkommen zu lassen, was hauptsächlich an der Besetzung der Hauptrolle (Cillian Murphy) und der Darstellung der historischen Person des Dr. Oppenheimer liegt. Die Atmosphäre im Film ist stimmig.
Der Kinosaal war voll besetzt und wirkte wie gefesselt. Nervige Zwischenrufe und Gespräche mit dem Sitznachbarn gab es gar nicht.

Der ganze Film drängt einem keine vorgefertigte Meinung auf, sondern lässt an geeigneter Stelle Platz für eine eigene Bewertung der Ereignisse und der Person des Dr. Oppenheimer. Der Film ist dort am besten, wo er den Zuschauer sich selbst überlässt und Missstände der Zeit, politische Weltanschauungen und moralische Probleme aufzeigt, ohne sich final und offensichtlich für eine Seite zu entscheiden.

Oppenheimer bleibt insgesamt oftmals mysteriös. spoiler: Er ist in meiner Wahrnehmung weder Held noch Antiheld, sondern schlicht der Mann, der am Ende die Atombombe liefert, was zur damaligen Zeit, unabhängig von seiner Person, unvermeidlich erschein.


Das Dritte Reich bleibt angenehm auf ein Minimum reduziert.

Lediglich die Besetzung des Dr. Heisenberg (kurze Nebenrolle) mit Mathias Schweighöfer schadet dem Film. Nach persönlichem Eindruck wirkt die Rolle fehlbesetzt, da man Schweigerhöfer schon zu oft in anderen Rollen gesehen hat und ihm den genialen Wissenschaftler Heisenberg schlicht nicht abnimmt.

Mein Ergebnis: 9,6 / 10,0 - Sollte man 2023 gesehen haben.

Klar geht es um "Die Bombe" aber viele Kinogänger erwarteten ( wie selbst beobachtet ) einen Atom-Blockbuster. Doch hier gehts um Oppenheimer und wie er die Welt veränderte bzw. wie die Welt sowie die Politik ihn veränderte und das wurde von Nolan und den zahlreichen bekannten aber auch weniger bekannten Schauspielern einfach super umgesetzt. Sound, Kulisse, Atmosphäre, einfach bombastisch ....... must see 👍👍👍

Mit #Oppenheimer legt Christopher Nolan mal wieder ein audiovisuelles, erzählerisches und schauspielerisches Meisterwerk hin, das trotz der drei Stunden Filmlänge zu jeder Minute fesselt und konstante Anspannung und Unwohlsein auslöst. Cillian Murphy liefert die Rolle seines Lebens ab, und auch der restliche Cast ist durchweg großartig besetzt. Durch die verschiedenen Zeitebenen weiß "Oppenheimer" wie jeder andere Film Christopher Nolans herauszufordern.

Ein berechtigtes Film-Highlight 2023!

Wieder einmal hat Christopher Nolan einen ganz anderen Film gemacht. Auf seine ganz eigene Weise. Oppenheimer ist ein Biopic, aber kein klassisches Biopic, sondern in seiner Nolan typischen Art, auch ein Polit-Thriller, ein Stück weit Horror. Gesellschaftskritik. Dieser Film hat mich im wahrsten Sinne des Wortes umgehauen. Und er ist einer, den man sacken lassen muss. Definitiv auch keine leichte Kost. Er fordert den Zuschauer über satte 3 Stunden. Doch aus meiner Sicht hat es sich voll gelohnt. Der Stil des Films ist ungewöhnlich, aber die Art und Weise wie Nolan dieses Biopic inszeniert ist einfach großartig. Immer wieder fließen Sound und Musik ineinander , ich kann da nur an das Motiv des fußstampfens erinnern, was immer wieder vorkommt im Film, immer wieder werden Bilder innerhalb einer Szene erzeugt die nur Oppenheimer sieht. Auf diese Weise gelangen wir Zuschauer in den Kopf Oppenheimers und können so seine innere Zerrissenheit bestaunen. Brillant gespielt von Cillian Murphy, in einer seiner besten Rollen. Oscar verdächtig. Aber auch der übrige Cast darf nicht unterschätzt werden, auch wenn Oppenheimer am Ende alles überstrahlt. Doch vor allem Robert Dw Junior möchte ich noch sehr hervorheben, der hier endlich mal wieder zeigen darf, was für ein starker Charakter Darsteller er ist. Auch da sollte eine Oscar Nominierung drin sein. Auch Emily Blunt hat mir sehr gefallen. Ihre Figur bleibt zwar anfangs noch etwas zu sehr im Hintergrund, doch gerade in der Schlussphase des Films darf sie dafür noch mal richtig aufdrehen. Florence Plugh dagegen hätte man noch mal etwas stärker hervorheben können, vor allem was ihre Verbindung zu Oppenheimer angeht, das vielleicht ein kleiner Schwachpunkt des Films. Aber ansonsten geben sich Star um Star die Klinke in die Hand. Das ist immer wieder beeindruckend zu sehen.
Man könnte zwar auch meinen, der Film wäre dadurch überladen, aber mich persönlich hat es nicht so sehr gestört. Ja drei Stunden sind lang, fordern bei diesem Film, aber sind nicht langweilig. Weil er gerade auch durch die vielen Zeitsprünge und Rückblenden, durch diese schnellen Schnitte, gerade in der ersten Stunde, auch eine gewisse Dynamik entfaltet. Sicher könnte man darüber diskutieren ob die ein oder andere Szene weniger auch gereicht hätte, aber mit Sicherheit nicht dass der Film deswegen eine Stunde kürzer gehalten hätte werden müssen. Ich finde es bei diesem großen Thema schon angemessen, den auf drei Stunden aufzublähen.
Mir hat auch der Schwarz-Weiß-Stil sehr gefallen, der auch gekonnt eingesetzt worden ist. Ebenso spannend, dass man manch eine Szene zweimal sieht aus verschiedenen Perspektiven. Auch das ein cleverer Schachzug. Der Film ist mit Sicherheit keine leichte Kost, wie schon gesagt sehr fordernd über drei Stunden. Aber trotzdem fesselt er einen, entwickelt eine Art Rausch, man fühlt förmlich, wie Oppenheimer sich immer stärker in dieses Thema hineinsteigert. Dieser Film ist eine Würdigung der Wissenschaft. Und wenn man Nolan kennt, weiß man dass er ja sich sehr für diese Themen interessiert und hier verneigt er sich vor der Wissenschaft. Er schafft es aber auch, dass das Ganze trotz des komplexen Themas nicht zu trocken wirkt. Sondern er zeigt wie spannend Wissenschaft und Forschung auch sein können.
Während man während des ganzen Films oft von Sound und Musik förmlich weggeblasen wird oder besser gesagt auch mitgerissen wird, nimmt sich Nolan im entscheidenden Moment dann zurück und verwandelt den Film in einen Ort der Stille, was für diesen entscheidenden Teil des Films auch genau das richtige Stilmittel war.
Christopher Nolan trifft mit diesem Film, der wahrscheinlich sein politischster und auch dialoglastigster bisher ist, den Nerv der Zeit und zeigt in Anbetracht aktueller politischer Situationen in der Welt, wie wichtig dieses Thema auch heute, leider noch, ist. Für mich ganz klar erzählerisch einer seiner besten Filme, nachdem er bei Tenet einen visuell beeindruckenden, aber erzählerisch etwas schwächeren Film geliefert hat, zeigt er sich hier wieder als ein richtig guter Erzähler.
Auch wenn ich den Film noch etwas sacken lassen und sicher auch ein zweites Mal oder drittes mal anschauen werde, aber schon jetzt würde ich behaupten dass er in meinen persönlichen Ranking zu Nolans Top 3 gehören dürfte. Bei den Oscars im kommenden ja sollte dieser Film definitiv eine ganz große Rolle spielen.

Ein unfassbares Meisterwerk. Ich werde mir diesen Film noch einige Male genehmigen. Handwerklich einfach top umgesetzt. Für Menschen, die sich für Geschichte, allgemeine Wissenschaft, Politthriller und/oder Physik/Chemie interessieren ist der Film aus meiner Sicht einfach Pflichtprogramm.

Über die Geschichte des Films will ich nicht viel verraten, da sie nach wahrer Begebenheit ist und stellenweise zur Allgemeinbildung gehört (hat mich trotzdem an vielen Stellen überrascht) und ich zudem nicht gerne spoiler. Die gesamte Atmosphäre, die dieser Film aufgebaut hat, hat mich zusammen mit dem Setting sehr beeindruckt.

Kommen wir zunächst zu den Schauspielern: Solche Leistungen sieht man wahrhaft selten auf der großen Leinwand. Ich denke, es wird Oskar Nominierungen für Robert Downey Jr. und insbesondere C. Murphy geben, alles andere wäre schon fast frech. Selbst ein Matt Damon von dem ich bisher nicht viel gehalten habe, hat seine Rolle sehr gut ausgeführt. Zu loben sind aber auch die Nebendarsteller (und davon gibt es einige), im Prinzip ist jede Rolle unglaublich gut besetzt.

Die Soundkulisse sucht seinesgleichen. Es wurde einige Male - in besonderen Momenten des Films - der Sound bewusst ausgesetzt, zu diesen Zeitpunkten hätte man eine Stecknadel im vollen Kinosaal fallen gehört. Dieses Gefühl hatte ich noch in keinem Film, Wahnsinn. Die musikalische Untermalung auch einfach eine eins mit Sternchen.

Über die Kameraführung braucht man kein Wort verlieren. Wenn man weiß, wer der Kameramann ist, weiß man auch, dass diese wieder einmal auf höchstem Niveau sein wird.

Insgesamt ist Oppenheimer aber auch nicht für jeden geeignet! Er ist ziemlich dialoglastig und auch etwas sprunghaft in seiner Erzählstruktur. Oppenheimer erfordert auf jeden Fall, dass man mitdenkt. Für Leute, die erwarten, mit dem Betreten des Kinosaales ihr Gehirn ausschalten zu können, ist er daher weniger geeignet. Menschen mit einer geringen Aufmerksamkeitsspanne und für die es mindestens alle 5 Minuten krachen muss, gehen lieber in den 100. Fast & Furious.

Allen anderen kann ich den Film nur wärmstens empfehlen. Ein Film, wie für die große Leinwand gemacht. Die meisten Kinobesucher blieben nach der Vorstellung noch Minuten in ihren Sitzen, um sich über den Film auszutauschen oder ihn erstmal sacken zu lassen. Das habe ich in dieser Form bisher auch sehr selten erlebt.

Am Anfang überlegt man erst und versucht sich in den Film zu versetzen. Ab der Mitte ca. kommt Spannung, Spannung und epische Szenen und Bilder. Es wird Ideologie und Moral gezeigt und beigebracht. Der Film hat sehr sehr viel Dialoge, die von Bedeutung sind. Diese sind nicht tiefgründig und werden schnell abgehakt. Die Emotionen und Bilder des Films haben mich geflasht und ich bin mit guten Gewissen aus dem Film!

Nichts für 0815 Entertainment Zuschauer, sondern für tiefgründige, komplexe, filmbegeisterte Menschen

Das mit Abstand grösste Kinohighlight schlechthin,besser geht es einfach nicht,eine 1a Story,sehr gute Schauspieler und ein grandioser Soundtrack .Ein absolutes MEISTERWERK auf unbestimmte Zeit.Es stimmt nahezu alles.Ich kann zwar verstehe das für den ein oder anderen der Film zu überladen wirkt und es schwer ist dem Film zu folgen.Doch ich persönlich empfand es nicht so schlimm,sogar fast ihm Gegenteil es war faszinierend auf welche Figuren Oppenheimer trifft und von wem diese gespielt wurden und außerdem war es für mich ein weiterer Beweis dafür wie sehr sich Nolan mit dem Thema auseinander gesetzt hat und wie sehr ihn dieses Thema interessiert und wie sehr ihm die Historische Korrektheit wichtig war.Für mich und wahrscheinlich auch viele Nolan Fans ein Genuss.Einer der besten Nolan Filme.

Zerteilte große Dinge

J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) baut die ersten nuklearen Vernichtungswaffen, deren Wucht die Städte Hiroshima und Nagasaki vernichtet. Nach negativen Äußerungen des umjubelten Wissenschaftlers versuchen US-amerikanische Behörden Oppenheimer über mögliche Verbindungen zu linksgerichteten Kreisen zu diskreditieren.

Wenn Christopher Nolan am Rad der Zeit drehen darf, fühlt er sich wohl. Daraus entstanden unvergessliche Hits. Ob eine Geschichte vom Ende zum Anfang erzählt wird („Memento“, 2000), die Zeit in verschiedenen Traumebenen oder auf der Erde im Verhältnis zu einem Schwarzen Loch unterschiedlich schnell vergeht („Inception“, 2010, „Interstellar“, 2014), dieselben Situationen aus verschiedenen Blickwinkeln erzählt werden („Dunkirk“, 2017) oder die Ereignisse gleichzeitig vorwärts wie rückwärts ablaufen („Tenet“, 2020), stets liefert der britische Filmemacher beste Unterhaltung. Dies gilt auch für sein neues Werk „Oppenheimer“, welches mit einer genialen Zeitverschachtelung dem Publikum den Werdegang des „Vaters der Atombombe“ näherbringt. Er benötigt 180 Minuten dafür. Diese Masse erlaubt eine epische Breite, doch überraschend schnell geschnitten sprudeln die Szenen über die Leinwand, von Langeweile keine Spur. Die Geschichte springt munter zwischen Beginn, Mittelteil sowie dem hinteren, in Schwarz-Weiß gezeigten Abschnitt, als Denksportaufgabe ist das jedoch nicht ausgebaut. Diese Methode verleiht eher den Zusammenhängen zwischen wissenschaftlicher Arbeit, Privatleben, den Verbindungen in die Politik und dem Argwohn, der ihm wegen seiner Nähe zum Kommunismus entgegenschlägt, eine intensive erzählerische Dichte, die seinesgleichen sucht. Der nächste Geniestreich ist die trotz des chronologischen Puzzlespiels schleichende Verwandlung des Biopics in einen Polit-Thriller.

„Oppenheimer“ ist sehr dialoglastig. Das Zwischenmenschliche steht im Vordergrund, während ausufernde atomphysikalische Details weitgehend vermieden werden. Dabei verbreitet sich das egozentrische Wesen des Forschers genauso meisterlich wie seine Ängste. Hätte dann eine Inszenierung als Hörspiel ausgereicht? Mitnichten! Der in großen Produktionen erfahrene DOP Hoyte van Hoytema fängt die energischen Gesichter des Protagonisten als magische Erscheinung ein, gerne aus der Nähe, direkt in die großen Augen von „Oppi“. Hinzugefügt sind viele glühende, flirrende Bildschnipsel, Überblendungen. Elektronenbahnen, Urgewalt des Atoms? Es fördert die Spannung.
Das hervorragend angeleitete Spitzenensemble reißt den Kinosaal über die Körpersprache mit, neben Cillian Murphy insbesondere Emily Blunt, Robert Downey jr. (wow!) sowie Florence Pugh.

Ob alle Details der Wirklichkeit entsprechen, kann dahingestellt bleiben, denn Entertainment herrscht in den von Christopher Nolan aufgebauten Universen. Das ist immer seine Absicht, die er zum wiederholten Male vollends umgesetzt hat.