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Als die Sneak begann, fühlte ich mich in meine Kindheit zurückversetzt, bin ich doch mit Dick und Doof aufgewachsen. Die Ähnlichkeit der beiden Hauptdarsteller läßt einen schnell in die Nach-Stummfilmzeit eintauchen und der Film gibt einen soliden Einblick in das wahre Leben der Menschen hinter D+D . Leider plätschert die Handlung so vor sich her und die Klamauk-Passagen wirken heute einfach nicht mehr lustig.
Gut gespielt und charmant umgesetzt, aber leider auch wenig besonders oder in irgendeiner Form nachhaltig. Bei einem Film über diese Kinolegenden hätte ich mir auch eigentlich etwas mehr erwartet und vor allem etwas kreativeres.
Die Kritik von Olaf N. bringt’s auf den Punkt.: „Man fühlt sich in seine Kindheit zurückversetzt… aber die Klamauk-Passagen wirken heute einfach nicht mehr lustig“.
Ich habe „Dick und Doof“ als kleiner Piepel im „OTL“ in Berlin gesehen (OTL- Oranienburger Tor Lichtspiele im heutigen „Tacheles“). Das ist Berliner Geschichte, wird aber keinen so recht interessieren. Ticket hat nur 50 Ostpfennige gekostet und wir haben uns trotzdem heimlich reingeschlichen. Popcorn gabs nicht, aber wir haben uns halb totgelacht- damals. Die Story dahinter war mir so nicht bewusst, durchaus interessant, deshalb bin ich auch ganz gut bis zum Ende gekommen. Schauspielerisch war das grundsolide, auch wenn die Maskenbildner bei Olli ein wenig übertrieben haben. Alles in Allem ist der Film was für Nostalgiker. Ein bisschen was zum Schmunzeln, aber auf Brüller wartet man vergebens. Ist und bleibt aber Filmgeschichte!
Ich habe „Dick und Doof“ als kleiner Piepel im „OTL“ in Berlin gesehen (OTL- Oranienburger Tor Lichtspiele im heutigen „Tacheles“). Das ist Berliner Geschichte, wird aber keinen so recht interessieren. Ticket hat nur 50 Ostpfennige gekostet und wir haben uns trotzdem heimlich reingeschlichen. Popcorn gabs nicht, aber wir haben uns halb totgelacht- damals. Die Story dahinter war mir so nicht bewusst, durchaus interessant, deshalb bin ich auch ganz gut bis zum Ende gekommen. Schauspielerisch war das grundsolide, auch wenn die Maskenbildner bei Olli ein wenig übertrieben haben. Alles in Allem ist der Film was für Nostalgiker. Ein bisschen was zum Schmunzeln, aber auf Brüller wartet man vergebens. Ist und bleibt aber Filmgeschichte!
Wenn es so etwas wie eine realistische Liebeserklärung gibt, dann ist dieser Film eine. Noch bevor das letzte entscheidende Kapitel von Laurel und Hardys Karriere angeschnitten wird, wirft uns Regisseur Jon S. Baird mit einer gelungenen vielschichtigen Plansequenz mitten hinein in die turbulente Welt des Hollywoods der 1930er Jahre. Hier erlebt man die beiden Komiker noch auf dem Gipfel ihres Erfolges, doch beim Dreh von "Zwei ritten nach Texas" lauern auch schon spätere Konflikte wie das Intervenieren ihres Produzenten Hal Roach (Danny Huston) und Meinungsverschiedenheiten bezüglich der weiteren Karriereschritte. Gleichzeitig ist die Harmonie der beiden Künstler im Maskenraum und vor der Kamera zu spüren.
Es entpuppt sich als Glücksfall, dass Baird den Film als liebevolle komödiantische Hommage und Künstlerdrama zugleich anlegt, ohne einen der beiden Aspekte übermäßig zu betonen. So findet der typische Slapstick nicht nur auf der Bühne sondern auch auf Reisen (Kofferszene!) und an der Hotelrezeption statt, während die tiefe Freundschaft von Stan und Ollie auch jenseits der Bühne jederzeit glaubhaft bleibt. Weder ihr Manager, noch ihr grundverschiedenes Temperament oder ihre einmischungsfreudigen Ehefrauen können einen Keil zwischen die beiden treiben, was letztendlich zur Überwindung vieler, auch ernsthafter Schwierigkeiten beiträgt. Steve Coogan und John C. Reilly bringen reichlich Komödienerfahrung mit und beeindrucken mit einer detailverliebten Darbietung ihrer Figuren, bis hin zu komplett nachgespielten Tanz- und Gesangsszenen, die dem Original häufig das Wasser reichen können.
Es liegt in der Natur der Geschichte, dass die zweite Hälfte des Films deutlich ernster gerät als der vergleichsweise beschwingte Auftakt, doch spätestens mit dem bewegend-sympathischen Finale kommt wieder gute Stimmung auf. Der Abschied von Bühne und Film sollte eigentlich bittersüß sein, hier hat man allerdings das Gefühl, dass es genauso sein muss. Der letzte Auftritt beschert den beiden Komikern einen würdigen Rückzug ins Alter und ihre Versöhnung trotz gegenseitiger Vorwürfe und nicht angesprochener Meinungsverschiedenheiten zeigt eine menschliche Größe, die man ihren Bühnenfiguren ohne biografisches Vorwissen nicht unbedingt zugetraut hätte.
Es entpuppt sich als Glücksfall, dass Baird den Film als liebevolle komödiantische Hommage und Künstlerdrama zugleich anlegt, ohne einen der beiden Aspekte übermäßig zu betonen. So findet der typische Slapstick nicht nur auf der Bühne sondern auch auf Reisen (Kofferszene!) und an der Hotelrezeption statt, während die tiefe Freundschaft von Stan und Ollie auch jenseits der Bühne jederzeit glaubhaft bleibt. Weder ihr Manager, noch ihr grundverschiedenes Temperament oder ihre einmischungsfreudigen Ehefrauen können einen Keil zwischen die beiden treiben, was letztendlich zur Überwindung vieler, auch ernsthafter Schwierigkeiten beiträgt. Steve Coogan und John C. Reilly bringen reichlich Komödienerfahrung mit und beeindrucken mit einer detailverliebten Darbietung ihrer Figuren, bis hin zu komplett nachgespielten Tanz- und Gesangsszenen, die dem Original häufig das Wasser reichen können.
Es liegt in der Natur der Geschichte, dass die zweite Hälfte des Films deutlich ernster gerät als der vergleichsweise beschwingte Auftakt, doch spätestens mit dem bewegend-sympathischen Finale kommt wieder gute Stimmung auf. Der Abschied von Bühne und Film sollte eigentlich bittersüß sein, hier hat man allerdings das Gefühl, dass es genauso sein muss. Der letzte Auftritt beschert den beiden Komikern einen würdigen Rückzug ins Alter und ihre Versöhnung trotz gegenseitiger Vorwürfe und nicht angesprochener Meinungsverschiedenheiten zeigt eine menschliche Größe, die man ihren Bühnenfiguren ohne biografisches Vorwissen nicht unbedingt zugetraut hätte.
Laurel und Hardy hätten etwas mehr verdient, als diesen etwas zu emotionslos laufenden Streifen. Zu Beginn findet sich der Film nicht richtig, da müssen es die - hervorragenden - Schauspieler tragen, und das tun sie auch. Zum Ende hin wird es deutlich besser. Die Gags sind stimmig in die Handlung eingepasst und funktionieren immer noch. Mit Geduld gut zu empfehlen.
Es ist ein Denkmal für das berühmteste Komiker Paar der Filmgeschichte. Leider gab man ihnen im deutschsprachigen Raum die etwas abfälligen Namen Dick und Doof.
Unter der Regie von Jon S. Baird gibt es sowohl Einblicke in das Privatleben der beiden Komiker, die hier von John C. Reilly (Ollie) und Steve Coog (Stanley) verkörpert werden, als auch in ihre Bühnen- und Filmlaufbahnen. Gleich die ersten kurzen Sketche enthüllen die Genialität von Stan und Ollie. Egal ob sie Hüte vertauschen und setzen doch immer wieder den falschen auf oder ob sie auf einem kleinen Bahnhof mit nur zwei Türen sie benutzen, ohne sich zu begegnen. Selbst das Verlassen eines Taxis wird zu einem Brüller. Der umwerfende Minimalismus der Gags zeigt in seiner simplistischen Anlage das zündende Element und damit den Welterfolg.
Aber auch die Ehefrauen der beiden Ida (Nina Arianda) und Lucille (Shirley Henderson) spielen keine unwichtige Rolle. Dass sie sich nicht mögen, versteht sich von selbst, dass vor allem Ida ihren Stan unter ihrer weiblichen Knute hält, geschieht ja nur zu seinem besten. Der adipöse Ollie macht als erster schlapp (†1957). Sein Partner folgte ihm †1965. Das besorgt der Abspann. Aber wie es sich gehört The Show must go on. Und so tanzen die beiden mal als echte Körper mal als Schattenbilder bis in alle Ewigkeit auf der Bühne.
Unter der Regie von Jon S. Baird gibt es sowohl Einblicke in das Privatleben der beiden Komiker, die hier von John C. Reilly (Ollie) und Steve Coog (Stanley) verkörpert werden, als auch in ihre Bühnen- und Filmlaufbahnen. Gleich die ersten kurzen Sketche enthüllen die Genialität von Stan und Ollie. Egal ob sie Hüte vertauschen und setzen doch immer wieder den falschen auf oder ob sie auf einem kleinen Bahnhof mit nur zwei Türen sie benutzen, ohne sich zu begegnen. Selbst das Verlassen eines Taxis wird zu einem Brüller. Der umwerfende Minimalismus der Gags zeigt in seiner simplistischen Anlage das zündende Element und damit den Welterfolg.
Aber auch die Ehefrauen der beiden Ida (Nina Arianda) und Lucille (Shirley Henderson) spielen keine unwichtige Rolle. Dass sie sich nicht mögen, versteht sich von selbst, dass vor allem Ida ihren Stan unter ihrer weiblichen Knute hält, geschieht ja nur zu seinem besten. Der adipöse Ollie macht als erster schlapp (†1957). Sein Partner folgte ihm †1965. Das besorgt der Abspann. Aber wie es sich gehört The Show must go on. Und so tanzen die beiden mal als echte Körper mal als Schattenbilder bis in alle Ewigkeit auf der Bühne.
Wahrheitsgehalt? Kann ich nicht kommentieren, außer ein paar „Dick und Doof“ Ausschnitten die ich als Kind gesehen habe sind mir die Komiker wie auch ihr Werdegang und ihr persönliches Verhältnis vollkommen fremd. Darum nehme ich den Film für sich. Ziel war es wohl eine gewisse Warmherzigkeit auszustrahlen und die beiden Figuren nicht zu demontieren indem man sie als bösartig abseits der Kamera oder sonst irgendwie negativ darstellt. Hier bekommt man einen glaubhaften Blick auf die beiden zu einer bestimmten Zeit ihres Lebens und ihres Schaffens und vor allem dem persönlichen Umgang miteinander. Dies als kauzige Komödie mit zwei Dickschädeln die aber nicht laut werden, sich aber trotzdem gegenseitig manchen verbalen Schlagabtausch liefern. Dazu zeigt der Film diverse Clips und Szenen aus ihrem Bühnenprogramm und mag so den ein oder anderen nostalgischen Lacher und Moment erzeugen. Für Leute die in der Thematik bewandert sind ist dieser Film sicherlich ein Hit, für alle anderen ein solides, kleines Filmchen mit einer Menge Herz und Charme.
Fazit: Unaufgeregter Blick auf zwei Ikonen!
Fazit: Unaufgeregter Blick auf zwei Ikonen!
"Stan und Ollie" von Jon S. Baird versetzt den Zuschauer zurück in die Zeit der Stummfilmkomödien, des gepflegten Slapsticks und der klassischen Comedy-Ära. Steve Coogan als Stan Laurel und John C. Reilly als Oliver Hardy sind einfach so atemberaubend gut in ihren Rollen, dass man wirklich meint, die echten Stan und Ollie dabei zu beobachten, wie sie mit dem allmählichen Ende ihrer Karriere sowie ihrer nicht ganz konfliktfreien Beziehung hadern.
Der Film verlässt sich dabei weitestgehend auf die Dynamik zwischen den beiden Hauptfiguren und das funktioniert überwiegend wunderbar. Die Chemie zwischen Coogan und Reilly stimmt einfach und man gewinnt einen guten Eindruck davon, wie Stan und Ollie so getickt haben. Das ist eine ganz hervorragend gelungene Charakterzeichnung und natürlich erstklassiges Schauspiel. Das Gleiche gilt übrigens auch für die beiden Ehefrauen von Stan und Ollie. Shirley Anderson als Lucille Hardy sowie Nina Arianda als Ida Laurel beweisen ebenso ein grandioses komisches Talent wie ihre männlichen Filmpartner. Wie sie sich gegenseitig passiv-aggressive Sticheleien wie Ping-Pong-Bälle hin- und herwerfen, ist urkomisch und macht einen Heidenspaß!
Zwischendurch entstehen aber auch mal ein paar Längen, weil die Handlung ein wenig ins Stocken gerät. Und ein kleines bisschen sentimental wird es dann und wann ebenfalls. Das ist aber Nörgeln auf hohem Niveau.
Fazit: Macht Spaß und lohnt sich für alle, die die Filme von Stan Laurel und Oliver Hardy schon immer geliebt haben.
Der Film verlässt sich dabei weitestgehend auf die Dynamik zwischen den beiden Hauptfiguren und das funktioniert überwiegend wunderbar. Die Chemie zwischen Coogan und Reilly stimmt einfach und man gewinnt einen guten Eindruck davon, wie Stan und Ollie so getickt haben. Das ist eine ganz hervorragend gelungene Charakterzeichnung und natürlich erstklassiges Schauspiel. Das Gleiche gilt übrigens auch für die beiden Ehefrauen von Stan und Ollie. Shirley Anderson als Lucille Hardy sowie Nina Arianda als Ida Laurel beweisen ebenso ein grandioses komisches Talent wie ihre männlichen Filmpartner. Wie sie sich gegenseitig passiv-aggressive Sticheleien wie Ping-Pong-Bälle hin- und herwerfen, ist urkomisch und macht einen Heidenspaß!
Zwischendurch entstehen aber auch mal ein paar Längen, weil die Handlung ein wenig ins Stocken gerät. Und ein kleines bisschen sentimental wird es dann und wann ebenfalls. Das ist aber Nörgeln auf hohem Niveau.
Fazit: Macht Spaß und lohnt sich für alle, die die Filme von Stan Laurel und Oliver Hardy schon immer geliebt haben.
Eine exzellente schauspielerische Leistung: Man nimmt den Hauptdarstellern ab, dass hier tatsächlich Laurel & Hardy zu sehen sind. Das allein rechtfertigt aus meiner Sicht den Kinobesuch. Und die Geschichte ist ergreifend: Man fühlt in Freud und Leid mit den Hauptfiguren (und ihren Ehefrauen als Charakterkontrast) mit. Als der Film jedoch dem
spoiler:
absehbaren
Ende näher kommt, verlangsamt sich das Erzähltempo, als hätte man befürchtet, dass sonst zu wenig Gavität und Ernst transportiert würde. Unnötigerweise.
Ende näher kommt, verlangsamt sich das Erzähltempo, als hätte man befürchtet, dass sonst zu wenig Gavität und Ernst transportiert würde. Unnötigerweise.
Ein furchtbar belangloser Streifen.
Leider ziehen die Gags bei mir mal so gar nicht und wirken fast schon wie Slapstick.
Leider ziehen die Gags bei mir mal so gar nicht und wirken fast schon wie Slapstick.
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