Neueste Kritiken: Inside Llewyn Davis - Seite 2

Wieder einer der besseren Filme aus dem Coen-Stall. Auch wenn er nicht an das Dreigestirn Fargo / Big Lebowski / O Brother heranreicht, so ist diese Losergeschichte mal wieder sehr vergnüglich und spart nicht mit irren Momenten. Vom Erzählstil sehr getragen und ruhig wird der Folkschnösel Llewyn begleitet, wie er ein ums andere mal scheitert, weil er einfach auf seiner eigenen verbohrten Sicht beharrt und seiner Selbstgerechtigkeit gar nicht bewußt ist. Die Musik wird wunderbar in Szene gesetzt, T-Bone-Burnett garantiert eine klasse Songauswahl und gelungene Arrangements. Die Szene im Aufnahmestudio ist einfach zum Brüllen komisch und bekommt ihren gleichberechtigten Platz neben der Radioaufnahme von "Man of constant Sorrow" aus O Brother.

Habe hohe Erwartungen gehabt, vor allen Dingen auf Grund der sehr positiven Bewertungen. Letztendlich war ich ziemlich enttäuscht von diesem Film. Ein Ausschnitt aus dem Leben eines armen und nicht allzu erfolgreichen Musikers. Nicht mehr, nicht weniger. Es fehlt mir an Substanz und echtem Inhalt. Die Musik war ziemlich gut und stimmungsvoll.

Auf Filme der Brüder Ethan und Joel Coen wartet keiner gerne, denn es gibt stets etwas zu entdecken. Endlich ist "Inside Llewyn Davis" im Kino.

Der Folk-Gitarrist und Sänger Llewin Davis (Oscar Isaac) kämpft sich in New York City Anfang der 1960er ohne musikalisch kommerziellen Erfolg und nur mit Hilfe anderer durchs Leben. Was er sonst anpackt, klappt auch nicht so recht. Um dem ein Ende zu setzen, versucht Davis etwas übers Knie zu brechen.

Der Film zeigt eine Woche aus dem Leben eines Musikers zur kalten Jahreszeit. Viele Zuschauer sehen sich in die kultige Dylan-Zeit versetzt, die Zeit der Folk-Sänger und flehenden, romantischen Antikriegslieder. Vielleicht eine der Absichten oder die Masche der Coen-Brüder. Die Handschrift ihrer eher komischen Filme ist eindeutig ablesbar, Parallelen zu „A Serious Man“ und „Burn after Reading“ sind unverkennbar. Das Zusammentreffen von Davis und seinem Vater erinnert z.B. an die Szene mit John Malkovich, die im letztgenannten Film beeindruckender ist. Die Geschichte um die brotlose Kunst hat nur einen geringen Handlungsbogen, ist aber für den dargestellten kurzen Zeitraum wie in den vorgenannten Werken reichlich, aber nicht zu reichlich gespickt mit skurrilen Gestalten in skurrilen Situationen. Eine neue Machart von Coen-Filmen ist deshalb nicht zu entdecken. Die Brüder sind aber anscheinend in der Lage, ihre Weise der Kunstschaffung in jede Zeit und jedes Milieu zu übertragen. New York City mit Schnee in schwarz-weiß unterstützt das geplagte Sein von Davis. Seine ständig verbal auf ihn einschlagende Ex-Freundin Jean (Carey Mulligan) hängt nun an dem offenbar erfolgreicheren, zumindest straighter gekleideten und frisierten Jim (Justin Timberlake). Llewyn Davis hat einfach keine Eier, genauso wie - zumindest zeitweise - der Kater, auf den er aufpassen soll, sondern ist selbstverliebt in seine gefühlvollen Songs, die im Film zu hören sind und den Musiker zum Bohemien machen. Ein Highlight ist sicherlich die Anhalterfahrt nach Chicago mit dem Aufeinandertreffen von Davis und Jazzer Roland Turner (herrlich: John Goodman), der gehässiger nicht sein könnte. Die Coen-Brüder haben das Drehbuch selbst geschrieben und die Wortwahl insbesondere für Turner auf Sarkasmuskaskade geschaltet, Widerstand zwecklos. Irre komisch und verstaubt sind auch Plattenverleger Mel und seine Schreibkraft. Der mannigfaltige Oscar Isaac („Drive“, „Sucker Punch“, „Robin Hood“) spielt dazu die Passion des Musikers mit Hingabe.

In dem traurigschönen Spiel aus Licht und Schatten hält die Kamera immer wieder auf die großen, sehnsüchtig bittenden Augen von Davis und fügt die Figur als Äquivalenz in seine tragikomische Umgebung für einen mehr als gelungenen Film in Coen-Manier.

(...) “Inside Llewyn Davis” von Joel und Ethan Coen ist eine authentische Charakterstudie mit enormen Zeitgeist und einer tollen Darstellerriege, bei denen die Nebendarsteller etwas zu kurz kommen, was eindeutig der Zentrierung der Handlung auf die Charakterstudie geschuldet ist. Eine durchaus Coen-typische, witzige Tragikkomödie mit durchaus Coen-untypischen Schwächen. Ein guter Film, der trotzdem eine kleine Enttäuschung darstellt.

Mit Freundin gesehn:

Schöne Musik, cooles Jahrzehnt (60s), ein John Goodman (mal wieder) in einer kleinen, kranken Rolle, alles super! :

Der Schlußgag ist gut ;)

"Hang me, oh, hang me, and i'll be dead and gone."
So besingt Hauptdarsteller Oscar Isaac die Wiederkehr der Coens auf die Bühne des amerikanischen Folks neun Jahre nach "O Brother, where art thou?". Und dabei machen die handwerklich wahrscheinlich talentiertesten und künstlerisch anspruchvollsten Regisseure der Gegenwart eine erneut ausgezeichnete Figur. "Inside Llewyn Davis" ist natürlich entbunden von schwerem Handlungsgerüst, ein eigentlich tragisches Drama, leichtfüßig und unvorstellbar humorvoll inszeniert, dabei allerdings dem Zeitgeist des Folks erstaunlich nah.

Coen's Llewyn Davis hat, wie so oft, ein reales Vorbild, den Folksänger Dave van Ronk, der damals bekannt dafür war, alles Gute, was ihm wiederfuhr, in den Sand zu setzen. Und als Vorbild des Mannes zu fungieren, der auch in "Inside Llewyn Davis" einen passenden und wirkungsvollen Schlussauftritt hat: Bob Dylan.
Dennoch, wenn man die Coens kennt, dann weiß man, dass sie ihre Charaktere weder als Parodie noch als Hommage anlehnen, sie konstruieren eigene Geschichten. Und so ist Llewyn Davis ein denkwürdiger Charakter, inmitten des geschichtlich und musikalisch damals noch nicht so bedeutenden Gaslight Cafe in New York, ja geradezu das Paradebeispiel der damaligen Folkbewegung um 1961.
Denn Llewyn Davis muss sich hier zu seinem sichtlichen Unbehagen mit dem Kampf von Kunst und Kommerz auseinandersetzen, in einer Ära in der Künstler wie eben jener Llewyn Davis lieber auf der Straße lebten anstatt ihre Werke zu verraten. Dabei lernt er alsbald die Macht des Geldes kennen, wenn seine Platten nicht gekauft werden, was ist seine Musik dann noch wert?

Die Coens wählen den Ansatz, ihre Plotlinie beinah unmerklich nebenher laufen zu lassen, um sich der Seele des Folks anzunähern und die wohl besten Dialoge des Filmjahres auf die Filmleinwand zu bringen. Llewyn Davis' verzweifelte Situation, die Schwangerschaft seiner deutlich angesäuerten Ex – Freundin und die musikalische Lage bringen Darsteller Oscar Isaac aber auch in irrwitzige Situation, in denen der surreale und lakonische Humor der Coens durchscheint, ehe das Konzept zu einer Art Roadtrip hin gewendet wird.
Hier dürfen der großartige John Goodman, Stammschauspieler bei den Brüdern, als in die Jahre gekommener Jazzsänger Roland Turner mit seinem "Fahrer" Johnny Five (Garrett Hedlund), einem verbitternden Poeten ihr irrwitziges Potential offenbaren.

Zum meisterlichen Gesamtpaket der Coens gehört wie immer auch ihr gut ausgewählter Stab. Stammkameramann Roger Deakins, der jahrelang preisgekrönt bei den Filmen mithalf, wird nun von Bruno Delbonnel (Dark Shadows, Fabelhafte Welt der Amelie) ersetzt, die wunderbare Komposition aus ruhiger Optik ohne viel technischem Aufwand, garniert mit einzigartigem "Coen – Touch"(patentiert ;) ) bleibt diesselbe. Wie immer konzentriert sich der Film auch auf ausgewogenes Farbenspiel und wechselt dabei gekonnt zwischen grell-düsterer Färbung (bekannt aus "Fargo" und vor allem bei Schneeszenen ein Augenöffner) und fast schon alltäglich wirkender Graufärbung ("The Big Lebowski") für die Innenszenen ab.

Noch mehr aber steht dieses Mal die musikalische Untermalung im Vordergrund, schließlich handelt es sich um ein Folk – Porträt. Marcus Mumford, Bandmitglied der Truppe "Mumford & Sons", gibt hier einige eingängige sowie nachdenklich stimmende Folksongcover der Extraklasse. Gewissermaßen nimmt er nicht nur die Rolle als Komponisten sondern auch, stimmlich gesehen, Llewyn Davis ehemaligen Bandkollegen, die gemeinsam einen großartigen Titelsong aufbieten.

Doch gilt aller Lob, den dieser Film einspielen wird, vor allem Hirn, Herz und Seele von "Inside Llewyn Davis", nämlich Titelfigur Oscar Isaac. Der sich zunehmende etablierende Schauspieler findet in Llewyn Davis einen Charakter, der für das Sprungbrett Hollywood natürlich wie geschaffen ist, aber seine trockene und süffisante Art, seine allesvernichtende Kritikermimik, wenn ihm die gebotene Musik mal missfällt und seine passende, kratzige Folkstimme belegen eine der großartigsten Schauspielerleistungen des Jahres. Zudem kann der Mann auch noch Gitarre spielen.
Carey Mulligan, zuletzt dank Rollen wie "Great Gatsby" und "Drive" auf dem Vormarsch hat zwar eine kleine Rolle, ist als Davis' kratzbürstiger Gegenpart aber genau richtig. Sowie die Rolle von Justin Timberlake, der hier sowas wie die Repräsentation der Überkommerzialisierung spielt (ob er wohl gewusst hat, dass er sich quasi selbst parodiert!?), dass allerdings mit enormer Spielfreude und einem Lied, welches er nebenbei mit Llewyn spielt, dass an Ironie wohl den Vogel abschießt. Neben den erwähnten Garrett Hedlund und John Goodman, der immer großartig ist, fällt noch Adam Driver's Al Cody besonders heraus. "Musst du nicht neu programmiert werden?" sagt Oscar Isaac an einer Stelle zu ihm und spielt auf Al Cody's, übrigens natürlich in der Army, stakkatohaftes Verhalten an, dass an eine "Forrest Gump"-Parodie erinnert.

Gegen Ende verraten die Coens dann noch ihren interessanten Twist in der Handlung, den sie vorher wieder handwerklich perfekt ausgearbeitet hatten und unter Anspielungen und Metaphern (welche Rolle die Katze spielt, wird wohl keiner mit Bestimmtheit sagen können) versteckt haben.
Denn so singt Davis wie zu Beginn ganz handlungsgetreu:"Fare thee well, my honey, fare thee well."

Fazit: Joel und Ethan Coen kehren mit "Inside Llewyn Davis" auf die große Bühne zurück und die Zuschauer werden ihnen wohl mehr zujubeln als ihrer Titelfigur. Ihr neuster Film ist das subtil inszenierte Porträt eines Folksängers, der gegen die Widrigkeiten des Lebens kämpft. Ein typischer Autorenfilm der gleichermaßen düster wie erheiternd ist, ein Werk, dass vor allem als Denkmal für die musikalische Bewegung der 60er und 70er gereicht wurde, und eine Mischung, wie sie wohl nur zwei Menschen hinkriegen würden. Einer fängt mit C an.

Endlich wieder Kino, endlich wieder Sneak? Nein, heute nicht.

Denn heute gab es etwas Besonderes, es gab den neuesten Coen-Brüder Film und das auch noch im Original-Ton und als Vorpremiere.

Die Coen-Brüder sorgen immer wieder für Kino der Spitzenklasse, sie erfinden sich auch immer wieder neu aber stets erkennt man Ihre Handschrift.

Ob es nun die ernsten Helden aus Fargo oder No Country for old men sind oder die skurril schrägen Figuren alla Big Lebowski, A single Man, Burn after reading, stets zeigen Sie ein aktuelles Bild der amerikanischen Gesellschaft und können uns stets faszinieren.

Und so auch dieses Mal.

Wir sehen uns in diesem Film mit einem gescheiterten Folksänger konfrontiert der in den 60er Jahren versucht irgendwie über die Runden zu kommen.

Doch nicht nur das er ständig bei Freunden übernachten muss, er wird auch noch damit konfrontiert das eine Freundin von Ihm Schwanger geworden ist. Beim Termin mit dem Arzt stellt sich dann heraus, dass eine andere Freundin die Abtreibung vor zwei Jahren nicht gemacht hat.

Wieder schaffen es die Geschwister mit simplen filmischen Mitteln, einer skurrilen Story und besonders skurrilen Charakteren ein schönes Stück Zelluloid zu erzeugen.

Stets gerade zum Beginn, ist man stets am Grinsen und kichern doch wie so oft ändert sich die Stimmung des Films hin zu einem waschechten Drama, innerhalb einer groß angelegten Road Movie Szenerie.

Alleine dies zeigt das Können der Regisseure, sie verlieren sich nie haben genau Ihre Version vor Augen und da wo man einen Twist erwartet passiert er nicht.

Nicht nur das Regie wieder Meisterhaft war, nein auch die Schauspieler allen voran der Hauptcharakter spielen Ihre Rolle mannigfaltig und stets überzeugend.

Llewyn Davis ist stets auch sperrig und in gewissem Maße unsympathisch wodurch sich schlussendlich auch sein scheitern erklärt.

Hinzu kommen die Klasse gespielten Nebendarsteller von Goodman über Timberlake, spielen Sie all grandios. Übrigens Goodmans stimme im O-Ton zu hören ein Muss.

Doch leider gibt es hier und da ein paar Abstriche so ist für mich das Genre des Folksongs leider nach kurzer Zeit nur Wiederholung, es klingt alles ähnlich. Auch, dass mich der Film nirgendwo hinbringt stört ein wenig, jedoch wird das wie so oft bei Coens bei wiederholtem Schauen nicht mehr auffallen.

Für mich 8,5/10 Punkte, er kommt leider nicht in den Bereich der richtig guten Filme seiner Vorgänger, doch bleibt er stets auf hohem Niveau. Insbesondere im Vergleich mit anderen Zeitgenössischen amerikanischen Vertretern der Kinematographischen Kunst sticht er heraus.

Dieser Film ist für jeden Fan der Coen-Brüder. Wer die Coens noch nicht kennt sollte mit einem lustigen Vertreter Big Lebowski und mit dem ernsten Fargo/No Country for old man anfangen.

Also Sneak hab ich heute nur ein bisschen vermisst.

Die Coens haben wieder einen starken Film abgeliefert, der voll und ganz auf den Hauptdarsteller Oscar Isaac zugeschnitten ist. Auch dieser macht seine Aufgabe perfekt und überzeugt als überaus talentierter, doch als eigensinniger, leicht versnobter und vielleicht auch feiger Folksänger. Die Auftritte der anderen Stars setzen zwar ihre Akzente, doch sie sind wirklich nicht entscheidend - was auch passt, denn Llewyn Davis scheint ein Einzelgänger zu sein. Man kann nur mutmaßen, warum das so ist. Viele Anhaltspunkte werden dem Zuschauer geboten: Der Selbstmord seines musikalischen Partners? Eine kritische Beziehung zu seinen Eltern? Die Frauen? Oder eine gewisse Angst es durchzuziehen, obwohl er nach Chicago fährt? Schließlich: Das ausbleibende Zurückweichen, nur um einen Millimeter?
Das Drehbuch der Coens - lustig, liebevoll und nachdenklich - geht auf, indem man einen Ausschnitt aus Davis' Leben sieht und man seine eigenen Interpretationen bieten kann. Und das wird optisch und musikalisch blendend untermalt. Was mich von einer höheren Wertung abhält, ist aber eine einzige ausbleibende, wichtige Szene, die klärt, warum der sich so durchschlagende Davis denn so sehr an Folkmusik interessiert ist. Könnte er sich nicht auch an Genres zuwenden? Bzw. warum ist er so erpicht darauf ein Musiker zu sein? Weil er sich abschindende Arbeiter für verwerflich hält? Der grandiose Eröffnungssong "Hang me, oh hang me" könnte hier schon einiges aussagen, doch letztlich fehlen mir zumindest einige Hinweise, die etwas stärker dieses Interesse beleuchten. Davis scheint einfach unheimlich talentiert, aber eingebildet zu sein - doch was ist genau die Wurzel dieser Faszination?
Fazit: Wunderbarer Musikfilm, der für mich wieder so ein Kandidat ist, der ganz knapp die 4,5 verpasst.

Zu einem Film der Coens muss man ja nicht viel sagen, da kommt eigentlich immer nur Geniales dabei raus. Und so auch dieses Mal! Inside Llewyn Davis ist ein wunderbar ruhiger, bewegender Film ganz im typischen Stil des unumstritten besten Regie-Brüderpaars der Welt.
Schon klar, die Filme der Brüder sind sicher nicht jedermanns Sache, da sie für das Mainstream Publikum wohl viel zu wenig Action, Special-Effects oder nackte Haut bieten. Aber wer sich auf diesen Film einlässt, wird mit nichts anderem belohnt als einem echten Meisterwerk!! Von den grandiosen Schauspielern, aus denen Oscar Isaac (auf Grund seiner Rolle) hervorsticht, über die Detailverliebtheit der Ausstattung bis hin zu der wundervollen Folkmusik ist der Film einfach nur ein Traum. Gemeinsam mit Before Midnight sicher der bisher beste Film des Jahres!